爵士乐的根源据说可以追溯到贩卖美国黑人奴隶的19世纪中期，而它的音乐艺术风格则成型于20世纪初。除了几种猜测以外，没有人确切知道“爵士”这一名称的来源。一些爵士乐史学家说该名称源自新奥尔良一个名叫“Jasmine”的舞蹈演员．

不管这名称从何而来或从什么时候开始，爵士乐已经成世界上最有影响力和生命力的音乐风格之一。像所有的音乐形式一样，爵士音乐也反映了它当时的年代以及社会环境。从20世纪初以来，它发展经历了多种不同的风格，而且直到今天为止还在不断变化着。

以下尝试从风格上勾画出主流爵士乐的简单历史。

一.Ragtime-拉格泰姆爵士（1890-1900）
Ragtime实际上是一种钢琴键盘音乐，也就是所谓“美国黑人版本的波尔卡（Polka）”。第一个著名的Ragtime作曲家 Scott Joplin 创作的第一部伟大的 Ragtime 音乐作品“Maple Leaf Rag（枫叶舞）”，由四个主旋律构成。到20世纪初期，Ragtime不再仅由一个独奏钢琴家演奏，小型管弦乐队、军乐团和钢琴/班卓琴爵士乐团开始涉足Ragtime，这直接导致了爵士乐最先一些流派的产生。在美国，这种完全个性化的音乐风格开始建立起来，那是爵士乐发展和变化的另人激动的分娩期。

二.Dixieland-迪克西兰爵士（20世纪20年代）
Dixieland指的是集体即兴创作的小乐队音乐，它起源于Ragtime、Bluce（布鲁斯），One-Step（单步舞曲），Two-Steps（圆拍舞曲），Marches（进行曲）和 Pop Tunes（流行调），同时以小号、单簧管和长号演奏，再以钢琴、吉他、班卓琴、大号、低音提琴和鼓等乐器来伴奏，这种风格是“怒吼的二十年代”青年的徽章，而这以徽章就像今天中国的格瓦那 一样，由于过于泛滥，就会从时髦摔入老土。

三.Swing-摇摆爵士（20世纪30年代）
Swing是20世纪30年代早期出现的一种风格，主要由大乐团演奏。它在20世纪40年代后期大行其道，在主要支持者抛弃了它以后很长一段时间内仍然在唱片、电影以及电视中十分流行。大部分Swing风格的乐团至少由十个音乐家组成，至少是三或四支萨克斯管，两支或三支喇叭及长号，还有钢琴、吉他、贝斯、小提琴和鼓等。

四.Big Band-大乐队爵士（20世纪30-40年代）
Big Band（大乐团）是指有十个或十个以上音乐家的爵士乐团，通常至少有三支喇叭手，两支以上的长号手，四支以上萨克斯管手，一个演奏钢琴及吉他和鼓的节奏乐器组。Big Band音乐作为一个概念对音乐发烧友来说主要是用以辨认Swing时代，因为在Swing时代之前有以爵士乐为主的大型舞曲乐团，以及在这之后的以爵士乐为主的大型乐团。

五.BeBop-波普爵士（20世纪五十年代）
尽管Swing风格的爵士乐已经为爵士乐取得了一定地位，但正是它的继承者BeBop才使爵士乐取得主流音乐的席位。它使爵士乐在音乐和文化方面发生了最多最重要的变化。二次世界大战的兵役法导致了许多爵士乐团的解体和小型爵士乐团的诞生。整个国家都很紧张，音乐也变得紧张和不安，因为很多著名的演奏家都在军队里服役，这也使得一些新的年轻演奏家和他们的想法得以露面。这个时期，爵士乐家在表演艺术和表演态度方面都发生了相当大的变化，同时听众也在转变。BeBop成为第一种非舞曲的爵士乐风格，这样使得Jazz的听众从普及型转变成为更加专业和集中，而演奏的乐手也更加追求个性化。

六.Cool-冷爵士（20世纪50年代后期至60年代早期）
Cool紧接着BeBop，但它们在情绪、曲式，甚至器乐方面都完全部同。二次世界大战结束后，整个美国都放松了，因而爵士乐也放松了。从1947年开始的这个时候，很多乐器都是第一次在爵士乐中被使用，听起来更柔软的乐器创造了一种与之前爵士乐不同的情绪。Lester Young和Miles Davis都是Cool风格发展息息相关的乐手，后者的唱片"Birth of the Cool"代表着这个爵士乐新时代的开始。

七.Free Jazz-自由爵士（20世纪60年代）
Free Jazz是Ornetto Coleman，Albert Ayler等人以及他们弟子的爵士乐风格的名字。尽管Ornetto Coleman和Cecil Taylor在60年代之前已经录制过Free Jazz，但直到60年代这种风格的爵士乐才开始流行。Coleman改变了以往总是根据事先设好的旋律、节奏或伴奏和声的级数来组织音乐的方式，破坏了规矩，即兴演奏家可以更加自由地发挥自己的长处。John Coltrane在60年代后期攀上了Free Jazz的顶峰。

八.Jazz/Rock Fusion-融合爵士（20世纪60年代后期-70年代）
随着爵士乐的发展，摇滚乐逐渐取替了它作为美国主流音乐的位置，这时候一种介乎两者间的音乐风格出现了，这种音乐最终在1965年左右成为爵士乐家族中的重要的一员。爵士乐开始引进摇滚的乐器、音量以及风格。最早和最著名的“融合”实验是再Miles Davis的专辑“In a Silent Way（在安静的路上）”
中出现的。在那个时候，这种音乐风格提供了一种原始的艺术方式的新的鉴赏角度，为爵士乐开辟了新空间。

九.Acid Jazz-酸爵士（20世纪60年代后期-70年代）
Acid Jazz这个名称实际上是电台的DJ生造出来的，与其说它是一种音乐风格，不如说它是一种市场现象。Acid Jazz是一种爵士乐复兴运动中的商业化现象，它建议听唱片中的音乐而不是现场音乐。在这种情况下，它的原始风格是20世纪60年代后期至70年代的Jazz-funk这种音乐既不是Free Jazz，也不是早期的Fusion，而是将流行乐贯以爵士乐导向后出现的怪物。

十.Modern Creative-交叉爵士（20世纪80年代中期至90年代）
Modern Creative大量使用新技术、新电子乐器、新录制设备，并使爵士乐在风格上的融合性彻底耗尽。诸多所谓Modern Creative音乐中爵士乐成分已少得可怜，我们反而可以找到任何一种你愿意去寻找的音乐风格，大量的融合形式不但证明了这个时代的音乐，也暗示了这个时代的灵感和人性的贫乏。

                                                                                  转载与http://www.51mpc.com/bbs/

[勇敢的心]原声带

作曲：James Horner
演奏：London Symphony Orchestra
合唱：Choristers of Westminster Abbey

音乐介绍：
   
   说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
   影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
   Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
   在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
   随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron's Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……
   接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。
   英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
   Mornar's Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
   终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
   最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼.